Upin'Blog    

Des couleurs qui influencent notre moral

Qu’on voit la vie en rose (quand on est heureux), en noir (quand tout va mal) ou en rouge (quand on est en colère) nos expressions du quotidien associent sans cesse couleurs et sentiments.

Selon le docteur Max Luscher, considéré comme le père de la psychologie des couleurs, c’est notre personnalité qui influence nos préférences de couleurs. Il a crée un certain nombre de tests dont un qui consistait à faire classer huit cartes de couleurs différentes à des personnes selon leurs préférences. Selon lui, tous ceux qui choisissaient la même combinaison ont une personnalité identique. Reproduisez ce test à la maison avec votre Jules pour verifier si vous êtes faits pour voir la vie en rose…

Qu’en dit la médecine ?

Les avis divergent sur l’influence des couleurs. On connait tous les cures de luminothérapie pour lutter contre la dépression saisonnière. Or les couleurs ne sont que des ondes lumineuses à des longeures d’ondes particulières.  La chromotherapie qui est la thérapie par la couleur est une pratique très ancienne, les Grecs et les Egyptiens étaient persuadés des vertus thérapeutiques des couleurs pour soigner les maladies. En Chine et en Inde, les couleurs ont toujours eu une place de choix dans la médecine traditionnelle. Il faudra cependant attendre le 19eme siècle pour que l’on s’intéresse à la chromothérapie en Europe. Aujourd’hui elle fait partie intégrante des médecines douces et après plusieurs siècles d’études les chromothérapeutes en sont venus à la conclusion que les couleurs peuvent guérir à peu près n’importe quel type de problèmes, qu’il soit d’ordre physique, mental ou moral.

 

Alors avant de repeindre son salon en bleu ou en jaune voici un petit guide des effets les plus souvent cités sur notre moral.

Le pouvoir des couleurs

L’orange pour garder le sourire avec la Cross chair,  Alter et le pouf trèfles

Le rouge pour stimuer les sens avec le London chair, le cocoon et le capsul

Le bleu pour la quiétude et la paix à la maison avec long chair, Square Light et egg chair

Le blanc pour le calme et la pureté avec l’étagère scansia, la collection de vase zebra et la suspension nema

Le vert pour retrouver le naturel

Le jaune pour se concentrer

Le turquoise pour les hyperactives en quête de calme

Le bleu clair pour créer une athmosphere rassurante

Le violet pour stimuler sa créativité et favoriser la méditation

Le rose pour attenuer les  tensions

Le gris pour la neutralité et la moderation

Le marron pour l’authenticité et la protection

Le noir pour l’auterité, le raffinement, le pouvoir et la modernité

Désormais vous pouvez décripter le sentiment qui vous a poussé vers telle ou telle couleur. Les couleurs influencent notre morale, alors avant de refaire votre intérieur assurez vous que la couleur choisie est en adéquation avec votre personnlaité et l’atmosphère que vous souhaitez créer.

L’équipe Upindown !

L’été sera Tropical ! Cela fait déjà quelques années que l’on mange Bio, que l’on vit écolo et même dans la presse people on ne parle plus que des  »biotiful people ».  En d’autres mots on nage dans le vert et à défaut de vivre au grand air, on risque sur un coup de tête de transformer son salon en forêt tropicale.

Alors quelques conseils déco pour une déco tropicale réussie.

Un hamac pour voyager

Sur votre terrasse (pour les plus chanceux) on accroche un Hamac et on se croit en vacances illico.

A éviter absolument :  le total look green !

Pour une déco Tropicale réussie agissez par touche de couleur, de matière et de motif.

Notre Cross Chair est idéale pour mettre une touche de vert dans votre intérieur.

Une décoration en bois est également indispensable pour que votre déco vous transporte dans la forêt d’Amazonie. Notre étagère en bambou Pyramid fera plus que l’affaire.

Pour finir, notre Fauteuil Natura, sobre, élégant et transparent invite la nature dans votre maison.

Alors n’attendez plus et retrouvez nous sur Upindown.com.

L’équipe d’Upindown

 

 

A l’heure ou la tendance est aux Lofts et aux Cuisines Américaines, le paravent se refait une beauté et revient sur le devant de la scène (déco, évidemment !)

Issue d’une longue tradition orientale, le paravent de son vrai nom Ping feng qui signifie « adorable bouclier » servait à conserver la chaleur du feu, se dissimuler des regards indiscrets et à se protéger des démons.

Aujourd’hui il est l’objet indispensable à avoir, à la fois pratique et décoratif !

Rôle fonctionnel et décoratif

Posé dans un coin de la chambre il crée un espace dressing en un clin d’œil. Dans la salle de bain, il crée une ambiance feutré, cocoone, propice à la détente.

Dans une chambre d’ado il sait très bien dissimuler le désordre….

Do It Yourself

Objet en vogue, le paravent se prête très facilement à cette nouvelle tendance du DIY. Une petite touche retro dans une chambre ou carrément assorti aux rideaux, c’est No-judgement !

Il vous suffit de 3 planches en bois, du papier peint, vous marouflez (expression favorite de Valérie Damidot dans D&Co), vous fixer les charnières, Et Voilà ! Autre utilisation possible de votre paravent est de l’utiliser comme tableau de liège sur lequel vous punaisez vos photos de vacance et la carte de visite de ce nouveau restaurant qui vient d’ouvrir. On le coiffe d’un chapeau, on y laisse trainer un ruban de couleur et le tour est joué !

Source d’inspiration pour les plus grands artistes

C’est d’abord au théâtre qu’on s’est emparé de cet objet aux maintes vertus afin de modifier facilement les décors.

Il a été par la suite l’apanage des artistes qui trouvaient dans cet objet un support idéal à leurs créations.

 

Découvrez sur Upindown.com notre collection de paravents Chiara, Colonia et Rocco.

Comment résister à cet objet qui sépare, réaménage, dissimule et tout ça en décorant votre intérieur.

Alors à vos paravents !

L’équipe Upindown.

Pour la 12ème édition des Designer’s Days,  la capitale de la mode se transforme, du 31 mai au 4 juin, en capitale du design.

Les designers’s days en quelques mots :

C’est 90 adresses, proposant toutes des expositions et des scénographies exclusivement créées pour l’occasion. Les Designer’s days permettent, chaque printemps depuis douze ans, de mettre à l’honneur la création design. Cette année ce festival s’étend du cœur de la capitale et au-delà … du périphérique, jusqu’à Pantin.

On part découvrir à Patin l’atelier Petit h, EnsAD, Camondo, Eurosic et bien d’autres. Et dans Paris intramuros, on s’aventure au musée des Arts décoratifs à la Fondation Cartier en passant par le quai Branly, l’ambassade d’Italie, les Instituts polonais et finlandais ou les écoles Boulle et Duperré.

Designer’s Days
Fondation Cartier

Cette année, sous le thème « Identite(s) », les Designer’s Days vont faire apparaître la complexité, les paradoxes et la richesse d’un individu, d’un objet ou d’une marque. Le programme se promet d’être riche en personnalités !

Les coups de cœur de la toile:

- Les meubles et objets de Victoria Wilmotte, qui exposera ses nouvelles créations au showroom Silvera Poliform. (Sélection : Charlotte Huguet pour Elle Déco)

 

Designer’s Day
Victoria Wilmotte

- L’exposition Ricard aux Musée des Arts Décoratifs qui retrace 80 ans de communication créative sur un produit soumis à une législation très stricte.

- Les ateliers Petit H d’Hermès pour s’imprégner du savoir-faire de la marque et découvrir les métiers nobles du travail du cuir.

- Les écoles de Boulle, Duperré, Ensad pour satisfaire votre curiosité et encourager la créativité de ses designers en devenir. (Sélection : Anne Sophie pour Vélib&Moi Blog)

Designer’s Day
Musée des Arts décoratifs

Designer’s Day
Atelier petit h

- Les impressionnantes créatures de Bloom Room chez Cassina

- La scénographie autour du cuir de Noé Duchaufour-Lawrence chez PoltronaFrau

- L’installation Habifus en perpétuel mouvement de Christian Biecher chez Saazs. (Sélection : Jean-Marie Dubois pour Paris capitale)

Designer’s Days
Christian Biecher chez Saazs

Designer’s Days
Poltrona Frau

Informations utiles :

- Préparez votre Marathon Design en consultant le plan en ligne ici

- Télécharger le programme complet ici

N’hésitez pas à partager avec nous votre expérience de ces Designer’s Days !
L’équipe d’upindown

 

Les poupées russes dite aussi poupées Gigognes sont apparues en 1890. Certains racontent qu’elles seraient inspirées de poupées japonaises représentant les sept divinités du bonheur.

Ces poupées étant le symbole de la fécondité, elles ont pris le nom de poupée gigogne en référence à ce personnage du théâtre des Marionnettes qu’on représentait toujours entouré de beaucoup d’enfant.

Le concept d’objets qui s’emboitent existait déjà en Russie. On peut notamment citer le premier œuf de Fabergé datant de 1885, qui renfermait un jaune, contenant une poule, renfermant à son tour un pendentif de rubis et une réplique miniature de la couronne impériale.

Grace à leur concept original de poupées de tailles décroissantes placées les unes à l’intérieur des autres, les poupées russes ont fait le tour du monde et ont inspiré les plus grands créateurs.

De Versace à YSL en passant par D&G et Ralph Lauren : le symbole de la Russie s’habille chez les créateurs pour les 10 ans du Vogue Russe.

D’autres créations ont suivi : la fusée gigogne (fusée composée d’étages superposés), le lit gigogne et enfin pour notre plus grand bonheur la table gigogne.

Apparu au début du 20eme siècle, une table gigogne est un meuble composé d’une série de tables emboîtées ou encastrées pouvant sortir les unes des autres, comme les poupées russes.

Leur principale qualité est de vous permettre de moduler votre intérieur. Ces tables se plient à vos envies. Vous gagnez de la place quand vous ne les utilisez pas et vous pouvez les déployer selon vos besoins.

A la fois design et pratiques laissez-vous séduire par nos modèles Cercla, Consola et Tabla sur Upindown.com.